11:13 am - Куда вы попали: ориентирование на местности.

Это сетевой журнал Агенства социальных проектов «Покров». Наша основная задача это производство и распостранение медиа продукции православного, общехристианского, общекультурного и образовательного содержания. в нашем агенстве еще есть: кинокомпания, кинофестиваль, радио и фонд.

12:36 pm

06:16 pm

09:00 pm

10 октября открылся шестой кинофестиваль «Покров»

Фотографии открытия

«Православное кино — для молодежи» — таков девиз шестого кинофестиваля «Покров». Этим призывом организаторы фестиваля хотят обратить внимание православных кинематографистов и общественность на главную проблему современного общества — отсутствие религиозного воспитания подрастающего поколения.

06:19 pm

Программа показа конкурсных фильмов

12:51 pm

Home Made Синема. Часть 2: …И все-таки, как писать сценарий…

Поскольку грамотный сценарий – это одна из самых серьезных составляющих и важный залог успеха будущего фильма, попробуем поговорить об этом подробнее.

В свое время книга Александра Наумовича Митты «Кино между адом и раем» наделала немало шума и принесла ему известность уже не только как режиссеру, но и как безусловно талантливому педагогу. Полтора года обучения в его мастерской на Высших курсах сценаристов и режиссеров дали обучающимся там студентам несравнимо больше, чем 5 лет обучения во ВГИКе.

За эти полтора года нами было снято минимум по 5 учебных фильмов, написана масса пробных сценариев, мы сумели поучаствовать в проектах наших товарищей и получить опыт не только в качестве режиссеров и сценаристов, но и актеров, помощников режиссеров, продюсеров, и даже операторов и осветителей, так как делали все сами.

Тем не менее, на протяжении всего времени основной упор в мастерской делался именно на то, как правильно рассказать историю – то есть написать сценарий. Потому что главная составляющая любого фильма заключается не в способности режиссера к самовыражению, а в его знании и умении воплотить в картине основные принципы драматургии.

Как бы нам не казалось, что красота картины, актерская игра и авторская позиция могут вызвать интерес зрителя, наш фильм – это, прежде всего, история, а история строится по жестким драматургическим принципам и обязана обладать фиксированной драматургической структурой.

Каждый успешный фильм, независимо от страны его производства, режиссера, жанра и прочего, можно математически разложить на составляющие, это и будет структурой фильма, лежащей в основе работы каждого профессионала.

Еще в школе на уроках литературы мы проходили структуру произведения, которая состоит из завязки, кульминации и развязки. Примерно все то же самое лежит и в основе кинодраматургии. Так что попробуем рассмотреть это более подробно.

Итак, для того чтобы подробнее понять структуру фильма, мы для начала немного ее усложним. Любой успешный фильм есть, прежде всего, система эмоционального контакта фильма и зрителей. Для того чтобы захватить внимание зрителя как можно более полно, необходимо строить контакт с ним на пяти элементах:

- экспозиция и вспышка интереса;

- прогрессия усложнений;

- обязательная сцена;

- кризис;

- кульминация.

Понятное дело, что зритель никогда с самого начала не начинает идентифицировать себя с героем. Если вообще идентифицирует. Однако это именно то, к чему необходимо стремиться авторам фильма. Потому что именно идентификация с героем при правильном построении и развитии истории приводит к катарсису – тому, ради чего мы все приникаем к экранам. Согласитесь, достаточно сложно почувствовать себя роботом, закинутым в наши дни из далекого будущего и пытающимся спасти мир от вселенской катастрофы. Однако когда этот робот начинает проповедовать вполне человеческие принципы существования, а его взгляды на жизнь и смерть, правду и неправду (ложь) начинают совпадать с нашими, не так уж важно из какого материала он сделан. И мы начинаем мысленно помогать ему пройти свой путь.

То же самое происходит и в театрах на детских утренниках, когда на пьесе «Красная шапочка» дети хором начинают кричать: «Осторожно! Волк сидит в кустах!»

Итак, мы можем сказать, что зрители обладают тремя уровнями энергии. Это:

-любопытство (когда зрителю становится интересно, что же происходит на экране);

-сопереживание (когда зритель мысленно старается помогать герою в его поступках и решениях);

-саспенс (когда зритель полностью идентифицирует себя с героем, переживает его провалы и удачи как свои собственные).

Для того чтобы завоевать внимание зрителя и заставить его смотреть на экран, в структуре фильма необходимы следующие составляющие.

1. Экспозиция – это введение в историю. Любая история должна начинаться с одного простого действия (One single action). Фильм «Поворот» режиссера Оливера Стоуна начинается с того, что у главного героя ломается машина, и на развилке дороги он должен выбрать в каком направлении ему ехать. Именно это одно простое действие, а именно – выбор направления дороги, и ведет в дальнейшем ко всему, что происходит в истории.

Однако одного простого действия явно недостаточно для того, чтобы завязалась история, интересная зрителю. В жизни героя должно произойти побуждающее происшествие. Оно переворачивает жизнь героя и приводит к обязательной сцене. В фильме «Король-рыбак» режиссера Терри Гилльяма герой, радиодиджей, узнает, что его болтовня в эфире послужила поводом для расстрела посетителей кафе. Жизнь сталкивает его с человеком, чья жена погибла во время перестрелки, и теперь его задача – помочь этому человеку. Однако сделать это оказывается практически невозможно.

Герой втянут в драматическую ситуацию, из которой, на первый взгляд, нет выхода. Однако теперь, с помощью побуждающего происшествия, перед героем возникает цель, которую он должен достичь. Экспозиция должна сразу поворачивать историю.

2. Прогрессия усложнений – ведет к тому, чтобы ситуация вокруг героя усложнялась. Чем труднее положение, в которое он попадает, тем интереснее зрителю то, как герой из нее выпутается.

Существует 3 пути развития усложнений:

- углубление драматизма ситуации – рост усложнений;

- расширение конфликта – вовлечение дополнительных персонажей;

- углубление и расширение конфликта одновременно – развитие отношений «тема-контртема».

Очень важно, чтобы герой постоянно находился перед выбором – как поступить. Это придает зрителю неуверенность в происходящем и тем самым еще больше вовлекает его в эмоциональную сторону ситуации. А характеру героя это придает дополнительную глубину. Неуверенность создает наибольшее напряжение, когда сомнения развиваются быстро, а победа проясняется медленно.

Победа героя – это высшая точка драмы. Но она разрушает все напряжение, поэтому должна находиться в конце истории.

3. Обязательная сцена – это решающая схватка героя и антагониста, самое эмоциональное событие фильма. В обязательной сцене контраст надежды и отчаяния достигает максимума.

Трудность обязательной сцены состоит в том, что она должна быть непредсказуемой. Например, как в фильме «Схватка» режиссера Майкла Манна с Аль Пачино и Робертом Де Ниро. Оба персонажа симпатичны зрителю, несмотря на то, что один из них полицейский, а другой – преступник. И мы, закусив губу, ждем, кто же из них победит, потому что оба сильны, но один из них должен умереть. Побеждает добро. Но в самом конце полицейский жмет руку преступнику и разговаривает с ним как с другом. Это усиливает эмоциональный фон. Зрительницы рыдают.

В большинстве своем подобная непредсказуемость и создает неповторимость фильма. Однако есть жанры, в которых обязательная сцена абсолютно предсказуема. Это классические боевики вроде «Терминатора», когда герой должен обязательно победить. В таких фильмах ставится совершенно другая задача – показать процесс этой самой победы – то, чего зрители больше всего ждут от фильма. Понятно, что в этом случае герой и антагонист будут периодически меняться местами – в процессе драки побеждать будет то один, то другой. Но добро побеждает, и делает это красиво.

В обязательной сцене должно сочетаться следующее:

-максимальный саспенс;

-самый высокий барьер перед героем;

-четко обозначенная «точка без возврата»;

-максимальные драматические перипетии.

4. Кризис – статичный момент, когда после серьезных испытаний, герой должен принять решение. Кризис может и должен развиваться в различных сценах и местах истории, но самый важный наступает перед кульминацией. Это то место, где пересекается точка без возврата. Кризис должен быть визуализирован, т.е. происходить у нас на глазах.

5. Кульминация – это эмоциональные действия, реализация темы посредством события. Если брать примером «Ромео и Джульетту», то тема в ней: любовь побеждающая смерть. В кульминации меняется весь баланс сил в жизни и душе героя. Устанавливается новый баланс. А если герой гибнет, кульминация определяет цену его гибели.

В кульминации необходимо развязать все подсюжеты. История должна быть рассказана до конца.

Теперь, разобрав структуру истории, мы можем перейти к ее составляющим. Это:

1) драматическая ситуация. В основе каждой истории лежит драматическая ситуация. Что это такое? Драматическая ситуация – это когда обстоятельства оказываются сильнее действующего персонажа. Любая история начинается с драматической ситуации. Персонаж драмы появляется со своей проблемой, которую он старается решить в ходе фильма. Чем раньше определяется проблема, тем интереснее следить за персонажем и его действиями.

В драматической ситуации персонаж действует по следующей схеме: «сталкивается с проблемой  ищет выход  предпринимает действие». В результате предпринятого действия перед зрителем начинает раскрываться характер персонажа.

Основное олицетворение проблемы героя и главное же противодействие ему осуществляет антагонист. Именно с помощью антагониста мы и получаем наиболее подробное понимание нашего героя, его мотивов, поведения и целей. Чем выше становится уровень опасности, тем сильнее проявляется необходимость действовать, тем устойчивее становится мотив;

2) альтернативный фактор – ставит перед нами вопрос: что будет с героем, если он не справится с драматической ситуацией?

Есть семь основных альтернативных факторов:

- удар по самоуважению;

- профессиональный провал ;

- физический вред:

• угроза смерти;

• угроза жизни семьи (близких людей);

• угроза жизни популяции;

• угроза человечеству.

Возможен и совмещенный вариант – когда в истории героя присутствует сразу несколько альтернативных факторов, но в этой ситуации главным мотивом действия героя станет наиболее сильный из них. То есть «угроза смерти» перекроет мотив «удара по самоуважению», а «угроза человечеству» полностью нивелирует «угрозу физического вреда».

Каждый из этих факторов в той или иной степени ставит героя в затруднительное положение, из которого он должен выбраться. То, как он это сделает, и становится частью драматической ситуации. Здесь следует оговориться, что герои, которые не собираются справляться со своими проблемами, нас в принципе не интересуют, так как главное в любой истории – это действие и раскрытие характера посредством действия;

3) драматическая перипетия. Для того чтобы зритель почувствовал эмоциональное напряжение и стал, прежде всего, сопереживать герою, необходима эмоциональная встряска. В драме она достигается за счет того, что наш герой на протяжении всей истории попадает в сложные жизненные перипетии. Движение от счастья к несчастью и, наоборот, от отчаяния к надежде. Все эти перипетии происходят неожиданно, «вдруг» является ее важной составной частью.

Благодаря движению героя от счастья к несчастью и наоборот, в драматической перипетии происходит рост эмоций. Таким образом контролируется эмоциональное наполнение конфликта. Главной задачей драматической перипетии является движение к катарсису;

4) конфликт. Конфликт – это ключевое слово драмы. Слова врут. В этом и заключается их основная задача. Истинное положение вещей можно понять только через действия. Один из главных интересов конфликта в противопоставлении слов и действий. Главные действующие силы конфликта – добро и зло, они сталкиваются, борются, и одна из них побеждает.

Главная задача конфликта – развитие драматической ситуации. Зло в конфликте должно иметь вид конкретного человека. Это антагонист. В центре конфликта находится что-то конкретное (ситуация, человек или предмет), что затрагивает глубинные интересы персонажей.

Задача драмы – развитие конфликта и приведение его к катастрофе.

Любой конфликт – это, прежде всего, столкновение интересов и демонстрация того, как герой будет преодолевать трудности, возникающие на его пути при продвижении к цели. Конфликты состоят из брешей и барьеров.

Барьеры в конфликте – это то, что может преодолеть человек как внутри себя, так и снаружи. Правило барьеров: разделяй влюбленных, сталкивай врагов. В процессе преодоления барьеров мы понимаем, какую цену готов заплатить герой за достижение поставленной цели, насколько рискованно ее достижение и насколько силен его характер. Смысл барьеров, возникающих в конфликте, заключается также и в их росте. Как только преодолен первый, тут же возникает второй, более высокий, за ним третий, еще выше, и так далее.

Бреши – это ямы, которые роют враги. Бреши способствуют непрерывному развитию антагониста, создают необходимость немедленного и беспрерывного действия героя.

Трехактная структура драмы

Одним из главных условий правильного построения истории является ее трехступенчатая структура. Она существует ровно столько же времени, сколько и само понятие драмы. Благодаря подобной структуре нам удается поступательно раскрыть характер героя, а также наиболее точно передать развитие конфликта и углубление драматической ситуации. Трехступенчатая структура драмы состоит из следующего:

1 акт – намечается конфликт, рисуются персонажи. В конце – резкий поворотный пункт;

2 акт – растет конфликт, растет активность персонажа. Второй поворотный пункт. Он кажется непреодолимым;

3 акт – герою грозит катастрофа. Кульминация. Герой находит выход или гибнет.

Событие как важное понятие драмы

Любая драматическая перипетия состоит из цепочки событий. Двигаясь от события к событию, углубляя конфликт внутри истории, мы тем самым можем создавать максимальное драматическое напряжение.

Что такое событие? Событие – это часть истории, в которой происходит ощутимое изменение жизненной ситуации. Благодаря событию мы получаем некую информативную ценность, важную для развития истории. В каждом событии содержится лишь один конфликт.

Все истории мы рассказываем от события к событию. Именно на этом построен и знаменитый метод Станиславского, который развивается по схеме: « действие  событие  действие  событие».

Действия персонажей подготавливают событие, порождают конфликт. Их интересы приходят в столкновение, и благодаря этому, и происходит некое событие, которое изменяет историю, придает ей другое направление действия. Посредством события характер в конфликте получает (или не получает) то, чего хочет. Это дает ему дальнейший стимул к действию.

…Собственно, это все и есть основные составляющие драматическую структуру любой истории. Пользуясь ими, вполне возможно написать если и не слишком оригинальный, то, по крайней мере, грамотный сценарий, на основе которого вы сами или ваш режиссер и будет строить свой фильм.

Внутренняя структура и есть то самое важное и необходимое, что поможет организовать личные мысли и впечатления автора и «насадить» их на жесткий стержень истории. Это и есть осевая информация.

Помимо этого, история состоит еще и из информации предлагаемых обстоятельств, того, что режиссер привносит в нее из впечатлений личной жизни. Но об этом мы поговорим уже в другой раз.

// Настоящее кино

10:41 am

Премьера фильма «Адмирал» на кинофестивале «Покров»


Закончился прием фильмов в конкурс шестого кинофестиваля православного кино «Покров», который будет проходить с 10 по 14 октября 2008 года в Киеве. В оргкомитет фестиваля поступило более ста работ из семи стран мира. Для участия в конкурсе было отобрано пятьдесят фильмов, которые будут показаны на фестивале 11, 12, 13 и 14 октября в красном зале Дома кино. Среди отобранных работ в этом году значительно расширился конкурс игрового и художественного кино. Во время проведения фестиваля будут проходить мастер-класс по режиссуре современного кино и круглый стол на тему: «Социальная реклама и кино».



На открытии фестиваля, 10 октября состоится всеукраинская премъера художественного фильма «Адмирал» (режиссер: Андрей Кравчук, в ролях: Константин Хабенский, Виктор Безруков, Елизавета Боярская, Анна Ковальчук, Николай Бурляев, Федор Бондарчук, Виктор Вержбицкий)

Информация о фильме

Фильм рассказывает об адмирале Колчаке. Начало ХХ века обрушило на Россию три войны подряд. Катастрофическая Русско-японская, изматывающая Первая мировая, братоубийственная Гражданская — почти двадцать лет без перерыва, на суше и на море, в Корее и в Иране, в Пруссии и Галиции, в Японском, Черном и Балтийском морях, а потом по всей России лилась кровь и гремели взрывы.

Но каким бы ни был ход войны, где бы не приходилось сражаться, русские войска стяжали подлинную славу, показывая примеры истинной доблести и беспримерного героизма.

Но даже в самое тяжелое и страшное время люди продолжают жить — любить и страдать, встречаться и расставаться. Жить, надеясь на лучшее, бережно храня воспоминания и мечты о мире...

С максимальной точностью воссозданы уникальные сцены морских боев. Не уступают им в драматизме и выразительности сцены боев на суше во время Первой Мировой войны и Гражданской войны в Сибири.

10:43 pm - Закрытие Покров-2008

www.pokrovkino.com +380 68 356-23-97

Пресс-релиз закрытия кинофестиваля «Покров-2008»

14 октября  в 17.00 (г.Киев, ул. Саксаганского, 6 — Дом кино) состоялось торжественное закрытие  VІ Международного кинофестиваля «Покров-2008». 

«Православное кино для молодежи» — таков девиз шестого кинофестиваля «Покров». Этим призывом организаторы фестиваля хотят обратить внимание православных кинематографистов и общественность на главную проблему современного общества — отсутствие религиозного воспитания подрастающего поколения.  

Состав жюри: Председатель - Митрофан (Архиепископ Белоцерковский и Богуславский, управляющий делами Украинской православной церкви), Архимандрит Илларион (насельник Свято-Троицкого Ионинского монастыря), Аделина Хмельницкая (режиссер монтажа, преподаватель Института кино и телевидения Национального университета культуры и искусств и Института кино Киевского Национального Университета театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого), Елена Голосий (кинорежиссер), Вадим Романенко (директор компании «Фабрика кино»),  Надежда Стешенко-Григорьева (журналист), Дмитрий Санин (кинооператор).

Среди отобранных работ в этом году значительно расширился конкурс игрового и художественного кино. Во время проведения фестиваля прошли мастер-класс по режиссуре современного кино Романа Балояна (бесценные советы и опыт мастера стали хорошим сжатым курсом для всех православных кинематографистов) и круглый стол на тему: «Социальная реклама и кино: перспективы развития», на котором обсуждалась социальная реклама как необходимейший тонкий инструмент медиа-воздействия (с глубоким анализом основных подходов социальной рекламы к производству и восприятию в аспекте кинематографии).

В этом году в конкурсе фестиваля участвовало 15 художественных короткометражных фильмов, которые показали перспективный путь развития православного кинематографа: это создание малобюджетных игровых фильмов в виде современных притч. Именно такое кино может быть более востребовано для телевидения, проката и широкой аудитории:  «Кукла рождественской девочки» (2 премия игровые фильмы режиссёр Людмила Ролдугина), «Маленькая жизнь» (3 премия игровые фильмы, режиссёр Александр Жовна) и другие. В частности, фильм «За имя Мое…» (1 премия, игровые фильмы, режиссёр Мария Можар) рассказывает о русской деревне времен Великой Отечественной войны. Его герои - женщины, ожидающие  своих мужей, священник, приютивший брошенную девочку, дочку убитого полицая, и главное - любовь и вера во Христа Спасителя. Среди документального кино  - фильм «Братия» (1 премия, лучший документальный фильм режиссёр Элла Милова автор монахиня Иоанна (Орлова)) повествует о людях, которые нашли приют в синих вагончиках  у стен Свято-Елизаветинского монастыря. Как постепенно в них сестринским неустанным попечением, беседами священника, пробуждается желание трудиться, и не только в мастерских, на стройках, в поле, а главное – трудиться душой, искать свой путь к Богу. Нелегок этот путь для каждого из героев фильма, но они пытаются  делать первые шаги,   спотыкаясь, падая, поднимаясь, -  и вновь обретают надежду…

 Особого внимания заслуживает фильм «Форпост»  (гран-при) режиссёр Михаила Шадрина (фильм рассказывает о жизни детского приюта в монастыре) с перспективой выхода на широкий экран.

Кроме гран-при, учреждены три номинации: лучшее игровое кино, лучшее документальное  кино и лучшая телепередача. А 15 дипломов за достижения в разных сферах кино будут вручать представители жюри.  Призы вручили:  народный депутат Украины, Президент Международного кинофестиваля «Покров» Андрей Деркач, народный депутат Украины Владимир Сивкович, народный депутат Украины Василий Горбаль.

«Я хочу поблагодарить православных режиссеров, за то, что вы верите в фестиваль, за ваши работы, которые приходят к нам. Сейчас мы уже отбираем, хотя раньше мы были рады любой работе пришедшей к нам. Для себя я отметил рост качества работ, как содержания так и формы подачи православных ценностей. Это очень важно для конкуренции на телевизионном пространстве на фоне современного засилья гламура и масскульта. Я благодарен вам всем за ту атмосферу уважения и любви, которая есть на фестивале» — отметил президент фестиваля Андрей Деркач.

На сайте (www.pokrovkino.com) вы можете ознакомиться с аудиозаписями мастер-класса Р. Балояна,  круглого стола «Социальная реклама и кино: перспективы развития» и полным списком призеров.

10:40 pm - AWARDS POKROV-2008

Гран-при

Фильм «Форпост» режиссёр Михаил Шадрин (фильм рассказывает о жизни детского приюта в монастыре)

Игровое кино

1 премия

фильм «За имя Мое...» режиссёр Мария Можар (о русской деревне времен Великой Отечественной войны. Его герои:  женщины, ожидающие  своих мужей, священник, приютивший брошенную девочку, дочку убитого полицая, и главное - любовь и вера во Христа Спасителя)

2 премия

«Кукла рождественской девочки» режиссёр Людмила Ролдугина студия  «Реал-Арт» (рождественская история о девочке Жене, которая пожертвовал свою единственную любимую куклу, чтобы вылечить маму и встретить Рождество)

3 премия

«Маленькая жизнь» режиссёр Александр Жовна (о нелегкой судьбе сироты. Голодной зимой 1932-1933 г.г. у главного героя фильма Филиппа умирает мама. Мальчик находит приют в православном монастыре, куда привозят больную девочку. Филиппок узнал, что ее можно спасти молитвой к Святому Пантелеймону. Он сам нарисовал икону святого и каждую ночь стоял под окнами девочки и молился за ее выздоровление. И случилось чудо – болезнь отступила, но мальчик простудился и  умер от воспаления легких. Через несколько лет молодая девушка приехала в монастырь, где ее спасли, и услышала трогательную историю того времени)

Документальное кино

1 премия  

фильм «Братия» режиссёр Элла Милова автор монахиня Иоанна (Орлова) (Их жизнь была – пьянство, наркотики, тюрьма. И казалось, уже нет выхода, не выбраться из этого страшного круга. Семья, друзья, работа – все потеряно. У каждого своя история, но есть один общий  миг, час – когда они решаются переступить порог церкви, и когда, наконец, им протягивают руку помощи. 2 часть повествует  о людях, которые нашли приют в синих вагончиках  у стен Свято-Елизаветинского монастыря. Как постепенно в них сестринским неустанным попечением, беседами священника, пробуждается желание трудиться, и не только в мастерских, на стройках, в поле, а главное – трудиться душой, искать свой путь к Богу. Нелегок этот путь для каждого из героев фильма, но они пытаются  делать первые шаги,   спотыкаясь, падая, поднимаясь, -  и вновь обретают надежду…)

2 премия

«Остров благодати. Письма к себе» режиссёр Сергей Дубров телеканал  «Глас» (о жизни женского монастыря через воспоминания паломницы, которая после года проведенного в его стенах решила оставить светскую жизнь и принять монашеское пострижение. В фильме-исповеди переплетаются реальные истории насельницы монастыря с придуманной историей героини фильма)

3 премия

фильм «Псковская духовная миссия» режиссёр Нина Маргевич ()

фильм «Сеятель» режиссёр Валентина Матвеева (фильм-повествование о пламенном проповеднике и миссионере Митрополите Антонии Сурожском)

Телепрограммы

1 премия

«Страницы Евангелия. Воскрешение дочери Иаира» режиссёр Елена Каретник телеканал «Глас»

2 премия

телепрограмма  «Стасидии» режиссёр Анатолий Басов телекомпания «Лествица»

Премия им. Сергея Лосева – за лучшую режиссуру фильм «Девочки, девочки» автор протоиерей Игорь (Собко) режиссёр Александр Столяров

Премия «Фонда Петра Порошенко» – за вклад в развитие православного кинематографа режиссёр Александр Столяров

Премия «Фонда Петра Порошенко» – за вклад в развитие православного кинематографа режиссёр Роланд Борашвили

Приз зрительских симпатий фильм «Небесный воин» режиссер Владимир Кривцун

Приз Герою фильма герою фильма «Аще буде око твое чисто» режиссёр Михаил Павлов, студия «Классика-Фильм»

Дипломы:

·        За лучший анимационный фильм «Рыбка», режиссёр Сергей Рябов, студия Союзмультфильм

·        За живой рассказ о судьбе священника «По душам», протоиерей Александр Овчаренко

·        За дизайнерское оформление фильм «Колос правды», Николай Пашинский и Виталий Бондарь

·        За монтаж фильм «Прибегали светляки», режиссёр Ольга Шебуняева

·        За лучшую операторскую работу фильм «Блаженная» оператор Григорий Яблочников, ООО «Абсолют Фильм»

·        За творческий поиск в документальном кино фильм «Три осколка зеркала. Андрей Тарковский и Украина», режиссёр Альбина Афонина

·        за яркий рассказ о древнем православном монастыре фильм «Обитель Святого Антония», режиссёр Гиорги Какабадзе

·        За увлекательный рассказ о монашестве «Сольба», режиссёр Елена Дворецкая

·        За Веру, Надежду и Любовь фильм «Внутри»

·        За Веру, Надежду, Любовь фильм «Милость сердца» режиссёр Анастасия Дадыко режиссер Ирина Волкова

·        За увлекательный рассказ о православной обители фильм «Тайна преподобной Марфы Тамбовской», режиссер Светлана Иванова

·        За вклад в развитие православного кинематографа студия «Образ»

·        За лучший фильм о настоящем герое фильм «Небесный воин», режиссёр Владимир Кривцун

·        за миссионерскую деятельность телепрограмма «Христолюбивое воинство», автор священник Валерий Степанов, Продюсерский центр Андрея Кончаловского

·        за верность православной традиции фильм «Малая Церковь. Семья», режиссёр Николай Шерман, Melpet Productions

·        за живой рассказ о судьбе священника фильм «Авель» режиссёр Дубровин Вячеслав, НО «Фонд этногеографических исследований»

·        за вклад в развитие православного кинематографа фильм «Иоанн Креститель. Взгляд из ХХI века» режиссёр Александра Ливанская РТП «В городе N...»

·        за верность выбранному пути студия «Ветви лозы», режиссёр Сергей Князев

·        за вклад в развитие православного кинематографа фильм «Иркутская Иордань»,

·режиссёр Михаил Корнев киностудия «Иркутскфильм»

·        за освещение исторических событий фильм «История Анчисхатского образа «Спас Нерукотворный», режиссёр Заза Нанобашвили

·        За драматургию звука фильм «За имя Твое...», режиссёр Мария Можар

Тел. 8068-356-23-97 (www.pokrovkino.com)

01:56 pm

Home Made Синема. Часть 1: Как снимать кино в домашних условиях

Совершенно тривиальный ход – начинать статью с рассуждений о волшебном мире кино, о его притягательности, о желании каждого хоть раз в жизни соприкоснуться с этим миром. Но как ни пошло и заезженно звучали бы подобные рассуждения – они абсолютно, стопроцентно верны. Само слово «кино», каким бы оно простым ни было, звучит волшебно. Каждый раз, попадая в кинотеатр, ты на два часа кардинально меняешь свою жизнь, становишься другим человеком, живешь в другой стране, в другом мире, в другое время. И если фильм действительно хорош, то необходимость оторваться от экрана в момент появления заключительных титров приравнивается к попытке суицида. Ну или почти.

Люди активные всегда стараются так или иначе применить свою жизненную позицию к окружающему миру. В лучшем случае это заканчивается карьерой, в худшем – мировым катаклизмом: все зависит от масштаба личности. Но есть еще особая каста мечтателей, которые готовы создать свой собственный мир, а что можно придумать лучше, чем написать книгу или снять фильм? На самом деле эти две вещи замечательно близки и отличаются только способом восприятия – вербальным или визуальным. Пишешь книгу – и оставляешь читателям массу возможностей образно достроить свой мир. Снимаешь кино – и зритель вынужден принимать твоих героев и твое жизненное пространство исключительно таким, каким ты его сам придумаешь. Стать писателем – это здорово. Но снять кино – согласитесь, это намного интереснее.

Здесь мы опустим рассуждения о том, что попасть в Голливуд или (что реальнее) на Мосфильм дано далеко не каждому. И о том, что найти деньги на независимый полнобюджетный проект вот так с бухты-барахты, – тоже сказки. Любая мечта имеет право на осуществление. Негоже мечтам засиживаться в девках. К этому только надо приложить некие усилия, а не ждать, когда с неба на тебя ливанет золотой дождь.

Имея достаточный опыт по производству низкобюджетных короткометражек, автор вполне готов им поделиться и подсказать какие-то полезные ходы тем, кто только вступает на этот путь.

1. Что нужно для того, чтобы решиться снять кино

Собственно, ничего особенного, за исключением энергии и уверенности в собственных силах. Все остальные проблемы возникают в тот момент, когда вы вдруг осознаете, что если вы не снимете свой собственный фильм, жизнь можно будет считать неудавшейся. Решение принято. Снимаем!

2. С чего начинать

Для начала необходимо определиться, что вы хотите от фильма. Будет ли это кино, которое вы собираетесь показывать только близким друзьям и родственникам, или ваши амбиции простираются намного дальше. Если для вас это всего лишь очередное развлечение – это одно дело, если же вы таким образом хотите вступить на профессиональный путь, то это совсем другая история.

Съемки любого фильма – вещь хлопотная и гораздо менее волшебная, нежели мы привыкли думать. Особенно в том случае, если нет возможности нанять профессиональную и многоопытную съемочную группу и основные вещи приходится делать самому.

Чтобы развеять некий флер таинственности, нужно сразу предупредить, что съемки любого фильма, даже самого сказочного или фантастичного, – это производство со всеми вытекающими из этого последствиями. И готовый продукт – это такой же предмет торговли, как и любой другой. Если вы всем занимаетесь сами, то помимо таланта или способностей кинорежиссера, сценариста и так далее, у вас должен быть еще талант продюсера, продавца и промоутера.

Что такое кино? Кино – это некая история, рассказанная сценаристом, режиссером, оператором и актерами (а также другими профессионалами своего дела: художником, гримером, костюмером, композитором, звукооператором, монтажером и прочими) с расчетом на зрителя. Соответственно, она должна быть зрителю интересна, понятна и доступна. Другими словами – это сюжет, видеоряд и публикация. Если вы не принимаете зрителя в расчет или заранее ставите его ниже себя (если не понимает, что я хочу сказать, значит, он такой тупой), ваш фильм заранее обречен на зрительский провал: каждый из нас любит, чтобы о нем помнили и думали. Если вы готовы работать для зрителя – это уже многое.

Теперь нужно определить для себя еще одну важную вещь: хотите ли вы снять игровое (художественное) или неигровое (документальное) кино.

И у того и у другого проекта есть свои плюсы и минусы.

Игровое vs. неигровое кино. Плюсы и минусы

1. Художественный фильм по сравнению с документальным при равном уровне воплощения на экране зрителю смотреть намного интереснее. Это доказано многолетним опытом существования кино. К сожалению, для того чтобы рядовой зритель досмотрел документальный фильм, картина должна обладать многими достоинствами: захватывающая или актуальная тема, необычная форма подачи материала, высокое качество съемки, грамотная рекламная кампания и многое другое. С игровым кино немного проще. Достаточно любопытного сюжета – и зритель уже заинтересован.

2. Игровое кино интереснее снимать. В вашем подчинении находятся актеры, сценарист, оператор и многие другие люди (в том случае если вы сами не исполняете все эти роли). Если же говорить серьезно, то при работе над игровым фильмом всегда возникает ощущение, что режиссер – творец реальности, а при съемке документального – лишь чувство, что он ее фиксирует.

3. Документальное кино снимать легче. В том смысле, что вам не нужны актеры, декорации, костюмы, сложный грим (потому как элементарная пудра, чтобы у ваших персонажей не блестели носы, все равно потребуется) и люди, которые бы этим занимались. При съемках документального фильма нужно меньше (или совсем не нужно) света и дополнительной техники. (Здесь я еще раз оговорюсь, что речь идет о непрофессиональном фильме.)

…Если вы выбрали неигровое…

…то вам прежде всего стоит задуматься над темой и методами ее реализации. Как уже было отмечено, это два самых важных момента при производстве документальных фильмов. Другие проблемы могут возникнуть при желании опубликовать или реализовать картину. У нас в стране пока есть только две основные возможности публично продемонстрировать документальный фильм: на фестивалях или по телевидению. Первая возможность вполне реалистична (о фестивальном прокате мы вспомним позже), вторая более фантастична, хотя сейчас на некоторый телеканалах начали проявлять интерес к документальному кино, но об этом тоже в свое время.

Если вы выбрали игровое (все нижесказанное вполне можно применить и к производству неигрового фильма)…

Художественный фильм – это прежде всего история, сюжет. На первый взгляд кажется, что фильм можно построить на самовыражении, на игре фантазии, на актерских импровизациях, на сногсшибательной картинке или спецэффектах. Вероятно. Но тогда это будет совсем другое кино, кино для избранных, рядовой зритель не будет понимать, что ему хотят сказать или что хотят, чтобы он увидел.

Зрительское кино – это истории (простые или не очень) о том, что происходит или может произойти с самим зрителем (а также, что бы он хотел или не хотел, чтобы с ним произошло). Вспомните Рязанова или Гайдая, Тарантино или Спилберга. Абсолютно понятно, что нам хочет сказать автор, даже если действие происходит на небесах обетованных или в парке юрского периода.

90% успеха игрового кино – сценарий. И этому важно посвятить большую часть времени.

3. Какой сценарий предпочесть?

Прежде всего – использовать чужой или написать собственный?

У чужого сценария есть свои преимущества:

• во-первых, вы относитесь к нему объективно (в отличие от своей истории, где вам скорее всего все будет нравиться), видите его слабые и сильные стороны. Если этот сценарий написал ваш знакомый, вы вполне можете убедить его внести какие-то коррективы. Если вы нашли этот сценарий в Интернете или в виде какой-либо публикации, вы в любом случае обязаны познакомиться с автором и, опять же, можете убедить его внести коррективы;

• во-вторых, вы сэкономите массу времени на его написании, в течение которого успеете сделать много других полезных вещей;

• в-третьих, у вас будет некий соавтор, который, весьма вероятно, сумеет подсказать какие-то интересные ходы или решения. По принципу «одна голова хорошо, а две лучше».

Конечно, есть и недостатки:

• вы можете не найти интересную, с вашей точки зрения, историю;

• вы можете не найти общего языка с автором сценария;

• вполне возможно, что вам придется заплатить некую сумму за право использовать этот сценарий;

• у вас будет некий соавтор, который может мешать вам в работе «его собственным мнением» или «давить» на вас в том случае, если у него есть какое-то имя.

Мало кому везет найти такого соавтора, который бы разделял его взгляды, придерживался похожего мнения, не мешал в работе да еще бы и дополнял его достоинства своими.

К сожалению, сейчас количество интересных сценариев в нашей стране все еще катастрофически мало, хотя какие-то положительные сдвиги на этой ниве уже намечаются. Появляются классные фильмы вроде «Кукушки», «Движения», «Своих», «Моего сводного брата Франкенштейна», «Водителя для Веры» и других, сделанных как по оригинальным сценариям, так и в качестве экранизаций. Но количество их мало, стоимость высока и для «начинающего» кино они практически недоступны.

Сценарии можно поискать в Интернете на сайтах вроде Института кино, журнала «Искусство кино», FilmData, Аватар Фильм и других. На некоторых ресурсах, если вдруг и нет новых сценариев, то можно найти уже «использованные» и на них поучиться, как это делать.

Вообще, прежде чем садиться писать свой собственный сценарий, очень неплохо прицельно посмотреть популярные фильмы на предмет того, как строится история, или, что еще лучше, прочитать уже готовые сценарии снятых фильмов. Если подобные отечественные проекты в дефиците, то западные стали публиковаться в качестве бестселлеров и попадают на прилавки практически всех крупных книжных магазинов. Не так давно было опубликовано «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино. Наглядный пример, как правильно писать сценарии – хотя бы чисто с технической точки зрения.

Итак, если вы садитесь писать свой собственный сценарий, вы должны четко себе представлять:

• о чем будет эта история;

• на кого она рассчитана;

• свои возможности по ее реализации.

Чем проще будет история, ее герои, места действия – тем дешевле и удобнее окажется для вас ее реализовать. При отсутствии финансирования идеальный незатратный вариант – история двоих людей в одной комнате (как, например, в замечательном фильме Никиты Михалкова «Без свидетелей» с Ириной Купченко и Михаилом Ульяновым). В этом случае вас ожидают лишь расходы на аренду помещения, камеру, немного света, грим, а также гонорары актеров и небольшой съемочной группы, монтаж и звук. Однако написать такую историю и не сфальшивить будет довольно сложно.

Самое простое – история на двоих–четверых актеров, происходящая летом на улице в дневное время в наши дни. Мало персонажей, не нужно света и костюмов, мало грима, нет затрат на интерьеры. Но это идеальный вариант! Важно, приступая к сценарию, стараться не допускать масштабных сцен, сложных ночных съемок, невероятных трюков, нереальных костюмов и грима, а также наличия спецэффектов. То есть реальные герои в реальных обстоятельствах. Если же вам хочется поставить своих героев в необычную ситуацию, то думайте сразу, как вы сами будете из этого выпутываться. Потому как нет ничего хуже, как дешевая поделка на экране с претензией на большое кино.

Для того чтобы написать качественный и интересный сценарий при отсутствии профессионального образования, может оказаться недостаточной та информация, которую вы почерпнете из других фильмов или сценариев. Есть еще профессиональная литература, которая станет вашим путеводителем. Прежде всего имеет смысл купить и почитать книгу Александра Наумовича Митты «Кино между адом и раем». Там очень подробно и доступно описаны все принципы классической драматургии, на основе которых и должна строиться любая история – от Шекспира и Чехова до Хичкока и Тарковского. В коротком материале не имеет смысла перечислять все структурные элементы, потому как лучше Митты это сделать невозможно.

Есть еще несколько книг, которые вполне могут помочь при освоении новой профессии. «Как хорошо продать хороший сценарий: обзор американских учебников сценарного мастерства» Александра Червинского, «Сюжет» Роберта МакКи – та самая книга того самого МакКи, которого мы видели в «Адаптации» Спайка Джонза. По этой книге в Штатах учатся все кому не лень, начиная со школьников и заканчивая продюсерами. В ней собрано все от теории до практики, и построено это на примерах из лучших голливудских сценариев. Около года назад вышла и другая книжка по кинопроизводству – «Как пишут и продают сценарии в США», по-английски это называется «Complete Idiot’s Guide to Screenwriting» – это чистой воды ликбез в области сценарного искусства, собственно, это и следует из ее названия.

Есть и еще одна книга, которую стоит рекомендовать: «Как снимать малобюджетное кино». Это переводная с английского методичка (иначе не назовешь), подкрепленная примерами из фильмов вроде Гая Ричи, вполне разумная и применимая к нашей действительности.

С помощью этих книг вы вполне сумеете постигнуть азы сценарного ремесла и облечь свою историю в нужную драматургическую форму. Самое главное – не бойтесь подходить к кино как к ремеслу и заниматься не чистым «творчеством», а с помощью разума и логики создавать некую структуру, на которую будет возможно «навесить» сюжетное «мясо» и развить историю до необходимого накала. Любой успешный сценарий – это прежде всего продуманная схема, а только потом – талант рассказчика.

// Настоящее кино

12:24 pm

02:44 pm - Пресс-релиз Международного фестиваля православного кино «Покров-2008»

Кинофестиваль «Покров» будет проходить с 10 по 14 октября 2008 года в Киеве. В оргкомитет фестиваля поступило более ста работ из семи стран мира. Для участия в конкурсе было отобрано пятьдесят фильмов, которые будут показаны на фестивале 11, 12, 13 и 14 октября в красном зале Дома кино. Среди отобранных работ в этом году значительно расширился конкурс игрового и художественного кино. Во время проведения фестиваля будут проходить мастер-класс по режиссуре современного кино и круглый стол на тему: «Социальная реклама и кино».

«Православное кино для молодежи» — таков девиз шестого кинофестиваля «Покров». Этим призывом организаторы фестиваля хотят обратить внимание православных кинематографистов и общественность на главную проблему современного общества — отсутствие религиозного воспитания подрастающего поколения.

В этом году в конкурсе фестиваля участвует около 15 художественных короткометражных фильмов, которые показали перспективный путь развития православного кинематографа: это создание малобюджетных игровых фильмов в виде современных притч. Именно такое кино может быть более востребовано для телевидения, проката и широкой аудитории.

Для участников фестиваля будет проведен мастер-класс по режиссуре, который проведет Роман Гургенович Балаян, в Синем зале Дома кино, 11 октября (с 10.00 до 12.00)

На этом фестивале, помимо обычного конкурса, учреждается конкурс социальной рекламы, что делается не случайно. К сожалению, мы недооцениваем значимость и силу социальной рекламы и поэтому не используем этот инструмент в борьбе за нравственные ценности. Социальная реклама — это прекрасная возможность коммуникации с обществом на его языке, для решений проблем нашего общества. Сегодня мало кто занимается социальной рекламой без оттенка политики и ангажированности, поэтому у православных кинематографистов есть замечательный шанс занять нишу социальной рекламы. Но на этом пути могут быть много ошибок, которых следует избежать. Как избежать расхожих ошибок в социальной рекламе? Каковы секреты социальной рекламы?

Именно этому и будет посвящен круглый стол, который состоится 13 октября в 10.00, в синем зале Дома кино. Тема круглого стола: «Социальная реклама и кино». Ведущие круглого стола: генеральный директор кинофестиваля «Покров» Александр Акулов, Гюзелла Николайшвили — руководитель интернет-проекта "Социальная реклама.ру", доцент кафедры публичной политики Высшей школы экономики, автора первого учебника по социальной рекламе на русском языке «Социальная реклама: теория и практика». В рамках круглого стола планируются показы и обсуждение работ по социальной рекламе и кино. Среди участников круглого стола директор телекомпании «Киев» Дмитрий Джангиров, директор Национального фестиваля социальной рекламы Татьяна Пирогова, академик Академии прикладных коммуникаций Валентин Бугрим, генеральный директор ТРК «Эра» Игорь Герасько, эксперт по социальной рекламе Иван Голота, режиссер Виктор Романюк (фильм «Мать и мачеха»), рекламисты, сценаристы, режиссеры и представители СМИ.

В этом году впервые учрежден конкурс епархиального кино. На открытии фестиваля по традиции будут вручены премии конкурса на лучший сценарий православного кино.

Открытие фестиваля состоится 10 октября 2008 года в 18.00 в Красном зале Дома кино.

Президент фестиваля — Деркач Андрей Леонидович, народный депутат Украины.

Генеральный директор — Акулов Александр Всеволодович

Учредители фестиваля: Украинская Православная Церковь, фонд «Наше майбутне»,

Организаторы фестиваля: Свято-Троицкий Ионинский монастырь, ТРК «ЭРА», радио «ЭРА», «Киевский телеграф», интернет-портал «Версии».

Партнёры фестиваля: «Укргазбанк», сеть супермаркетов «Укрзолото», группа компаний «Фокстрот».

Фестиваль откроет предстоятель Украинской православной церкви Митрополит Владимир. В работе кинофестиваля примут участие: глава секретариата Президента Украины Виктор Балога, президент фестиваля, народный депутат Украины Андрей Деркач,  народный депутат Украины Дмитрий Табачник, народный депутат Украины Нестор Шуфрич.

Церемония открытия будет проходить в сопровождении Государственного академического эстрадно-симфонического оркестра Украины под управлением Николая Лысенко.

Премьера фильма «Адмирал» на кинофестивале «Покров». На открытии фестиваля, 10 октября, в Красном зале Дома кино, в 18:00, состоится всеукраинская премьера художественного фильма «Адмирал» (режиссер: Андрей Кравчук, в ролях: Константин Хабенский, Виктор Безруков, Елизавета Боярская, Анна Ковальчук, Николай Бурляев, Федор Бондарчук, Виктор Вержбицкий).

Аккредитация прессы на открытие и закрытие кинофестиваля, мастер-классы, круглый стол и другие мероприятия кинофестиваля: Юлия Пошедина +380 97 517-95-22

Закрытие фестиваля состоится 14 октября 2008 в 17.00 в красном зале Дома кино.

Гран-при фестиваля «Покров» в 2008 составит 10 000 дол. США!

11:26 am

Где посмотреть
православное кино:


Предание.ру
Катехизис.ру
«Слово пастыря»
портал «СПАС»
архив «СПАС»
Петр (Мещеринов)
Докфильмы о религии

11:18 am - Можно посмотреть: "Юродивые"

Содержание фильма:

Вот уже много столетий ученые, историки, богословы, деятели искусства пытаются разгадать тайну этих необычных людей — юродивых. Слово «юродивый» — древнегреческое. Его корень и объясняет часть смысла: «оурос» означает «глупый». Так что в понятии юродства изначально заложено негативное значение. Но в русской традиции присутствует нечто парадоксальное: народ всегда почитал этих безумных ради Христа больше кого бы то ни было.

Люди подобного склада пришли вместе с христианством из Византии в Россию и прижились в ней. А потом и вовсе стали специфически русским явлением, которое не получило распространения ни в одной другой стране мира.

03:58 pm - Что можно посмотреть: "Дети в сектах"

С этого поста мы будем печатать фильмы которые можно посмотреть.

Содержание фильма:

Эти люди используют страхи, сомнения, комплексы и любопытство вашего ребёнка. Они подавляют и разрушают его сознание. Дети, для секты, это просто материал из которого лепят рабов.

Где проповедники ищут своих жертв?

Как узнать об опасном увлечении вашего ребёнка?

Чем завлекают детей?

Как ломают их психику?

Что происходит на тайных собраниях адептов? Как воспитывают детей в сектах и можно ли их спасти из сетей проповедников?

Информация о файле:

Filesize: 175.98 Mb ( 184 528 896 bytes )

Play length: 00:24 (44723 frames)

Video: 320×240 (1.33:1), 29.970 fps, DivX ~849 kbps avg, 0.37 bit/pixel

Audio: 44.100 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Скачать бесплатно фильм

10:36 am

Poll #1221417 Определение православного кино
Open to: All, detailed results viewable to: All

Что такое православное кино?

10:31 am

Poll #1221415 Православное кино для молодежи
Open to: All, detailed results viewable to: All

Каким должно быть православное кино для молодежи?

11:53 am - Что можно посмотреть: "Пыль"

Мы начинаем публиковать рецензии на фильмы, которые, на наш взгляд, достойны вашего внимания. 




«Пыль», 2005 г.
Режиссер: Сергей Лобан
Сценарист: Марина Потапова
В ролях: Алексей Подольский, Петр Мамонов, Псой Короленко, Дмитрий Пименов, Белка, Алексей Агеев, Лариса Пятницкая и др. 

Фильм — поразительный, точнее поражающий. Поражающий наш «цивилизованный комфорт». Наверное, его можно поставить в один ряд со «Степным волком» Г. Гессе. Я бы определил его как анатомию ада, но именно в этом его и сильная, положительная сторона. Наше время пропитано рекламными идеями комфорта, довольства, как будто человек — это некое прилагательное к зубной пасте или «туалетному утенку». Мы бежим от внутренней боли, от видения своего безобразия в своем падении. Как точно сказано в фильме: бежим в «принцип удовольствия» «попсы», «мыльных опер», удобных лжерелигий и прочей пошлости, а ведь убежать от боли можно только в скотскую бессловесность. При этом мы забыли старый медицинский анекдот: «Если у вас ничего не болит — значит, вы уже умерли». Удивительно достоверно в финале фильма показан итог этого бегства — человек теряет свою словесность, он сроднился с приятной ему галлюцинацией (сравните: у Святых отцов слово «мечтания» стоит всегда в паре со словом «бесовские»), его восприятие и окружающего и внутреннего мира не может подняться выше звериных междометий. Побег — это не выход, только крестная боль может вывести человека к светлой радости Воскресения.

Часто читаю разные рецензии и спрашиваю себя: а смотрел ли писавший фильм? Но тут был приятно удивлен толковой рецензией на сайте фильма:


Как-то Мамонов пришел выступать на одну телепередачу (что уже редчайшее событие), общался со зрителями и с телеведущим, исполнял свои песни / камлания под аккомпанемент одутловатого человека с отсутствующим взглядом просидевшего на стуле всю программу. Ведущий спрашивал Мамонова: «Представьте вашего спутника, будьте добры». Мамонов отвечал: «Да он и не спутник вовсе. Он — олицетворяет». Тот же самый спутник продолжает олицетворять, и снова на пару с Мамоновым, в этом полнометражном псевдофантастическом фильме, снятом на цифру творческим объединением «СВОИ-2000».

Что же он, герой по имени Леша, олицетворяет на этот раз, в безразмерной майке с серым котенком из секонд-хенда, мечущийся по пустынной в своей монструозности Поклонной горе и бормочущий несуразности себе под нос?

Герой фильма — неуклюжий неудачник, потрясающий русский Бивис то испуганно кивающий, то лепечущий: «я эт самое...». Бивиса и Бадхеда постоянно за кого-то принимают, берут у них интервью, вербуют в организации, проповедуют, пропагандируют политкорректные идеи, в то время как герои пусты, чисты, и от того неподвластны внешним воздействиям. Нашего Лешу тоже постоянно принимают за кого-то, кем он не является. «Эх! Завидую я им! Свободное выросло поколение» — говорит правозащитник кивая на аутичного героя. Леша пассивен, Леша инфантилен, Леша — никто. Все, что происходит с ним — вариант классической «трагедии маленького человека», никому не нужного, никому не симпатичного, жалкого и отвратительного даже самому себе.

Попытки научиться снимать отечественное жанровое кино привели к засилью мутного невыразительного образа благородного супермужика, — иногда супермента, иногда супербандита. Вкупе с бесконечными разговорами о необходимости национальной идеи, ответственности художника перед массами, все потуги на «настоящее кино» кажутся сродни психотерапевтическому сеансу нейро-лингвиста: «Мы — великий народ, народ супер-мужиков, супер-героев...». Однако, слишком сильная воля извне приводит к внутреннему обезволиванию. И логично, что куда более близкая идентификация для многих — лузермен, жертва цепи несчастных случайностей.

Фильм говорит о том, что будущего нет. По крайней мере, нет никакого объективного будущего, так же как нет толком никакой объективной реальности: «Сигареты в руках, чай на столе — эта схема проста, И больше нет ничего — все находится в нас...». Круг замыкается, все остается как есть, и, тем не менее: «Перемен требуют наши сердца...». Герой — даже не герой, и его желания — тупость, но его сердце и пульсация вен, тем не менее, чего-то требуют, заставляют куда-то бежать, к чему-то стремиться. А это и есть жизнь.

Желание перестать быть пылинкой, сором, полным ничтожеством — это и есть желание перемен.

Бурление конца 80-х начала 90-х имели характерное название «Перестройка». Перемен ждали от правительства, от окружающей действительности — от внешнего мира. Здесь, в 2000-х, мы утратили трогательную наивность. Мы уже не можем мыслить такими категориями, мы можем мечтать лишь, об экзистенциальном прорыве сквозь мутную повседневность, мы можем думать о том, как вынырнуть из этого потока и вдохнуть свежего воздуха. Как переродиться из «овоща» в кого-то еще? Мы можем стремиться к переменам, сознавая, что все — ничто, а ничто ничего не значит. Но желания пылинки — в конце концов, важный природный механизм.

Сайт фильма
ЖЖ-сообщесто фильма "Пыль" 

11:51 am - ФИЛЬМ "ОТЕЦ СЕРГИЙ"

«Отец Сергий»
К тридцатилетию советской киноленты.

Фильм Игоря Таланкина «Отец Сергий» (1978) по одноименной повести Льва Толстого с Сергеем Бондарчуком в главной роли не принадлежит к числу удач советского кино. Однако некоторые нюансы этой картины заслуживают упоминания — и в контексте спора о сути православного кино, и в контексте общих вопросов кинематографического и актерского искусства.
На плюсах экранизации толстовской повести мы остановимся далее. А пока хотелось бы вкратце очертить основные недостатки этой киноработы.
По своей структуре лента «Отец Сергий» — мозаична и фрагментарна. С первых минут фильма достаточно трудно разобраться в мелькании детских-кадетских воспоминаний, перемежающихся затененной фигурой взрослого вспоминающего. Такой сумбур поразителен, если вспомнить, что толстовский текст ясен и строен, имеет четкую архитектонику. У Толстого перенесение сюжета в другие географические и временные условия не имеет тех неуклюжих швов, которые наделал постановщик фильма. И уж вовсе курьезно смотрятся прямолинейные подзаголовки, предпосланные отдельным разделам картины («соблазны», «падение» и тому подобные надписи в стиле немого кино).
С другой стороны, возьмем один из стержневых актов толстовской повести — эпизод с неудачливой соблазнительницей (в ходе которого является отрубленный палец отца Сергия). Описание этой сцены является высоким художественным достижением Толстого — он создал одну из самых запоминающихся, сокрушающе-трогательных картин русской литературной классики. Между тем в фильме данная сцена реализована весьма неестественно. Малоубедительно показана и вторая соблазнительница, с которой связано падение отца Сергия.
Зато постановщику удались живописные зимние съемки и эпизод гулянья на Масленицу, фрагмент трапезы в монастыре, императорская мазурка в начале фильма (за исключением Николая І, по-советски высмеянного Владиславом Стржельчиком), а также замечателен весь музыкальный ряд фильма созданный композитором Альфредом Шнитке.
Но поскольку эстетически и этически базовыми в повести Толстого были все-таки два эпизода с соблазнительницами, а фильм на всем протяжении следует сюжетной ткани повести — то провальность этих главных сцен могла бы означать ненадобность дальнейшего разговора о такой киноработе.
Однако тут есть одно «но» — Сергей Бондарчук в роли отца Сергия. О нем и поговорим подробнее.

Сергей и Сергий

Нетрудно догадаться, что будущие историки православного кино будут писать об этой роли Бондарчука-старшего как об «одном из первых положительных образов православного монаха в советском кинематографе». Возможно, на этом основании данный фильм начнет активно продаваться в православных иконных лавках.
Если так, то это будет типичным проявлением одной из роковых болезней современной православной культуры — оценки эстетических явлений по внеэстетическим критериям. Например, в православных издательствах умные люди с хорошим вкусом зачастую печатают огромными тиражами бездарнейшие стихи, рассказы, псевдожитийные слухи — лишь на основании формальной «церковности» или патриотизма их тематики. Это страшный, совершенно большевистский симптом. Для распространителей повестей Лидии Чарской и прочих бездарных творений «идеология» текста важнее его литературного уровня. И это весьма печально.
Поэтому важно понимать: историческая заслуга Сергея Бондарчука как «первого советского некарикатурного киномонаха» не должна заслонить для нас неудачности образа отца Сергия, явленного актером. Не то чтобы классику не хватило таланта (что и помыслить кощунственно) или же настроения, вдохновения. Не то чтобы условия эпохи не позволяли сыграть лучше. Нет, просто Бондарчук искренне совершил распространенную ошибку светского «монаховедения» — при этом театральными средствами доведя ее до абсурда.
Сергей Федорович, как и многие, исходил из того, что «хороший верующий» — человек, внутренне напряженный более других, гипер-ярко переживающий все вокруг. Правда же прямо противоположна. Бондарчук показал человека, который трагически вынужден бороться, который героически воюет за свою душу, который соблазн переживает как катаклизм. А в идеале борьба есть нормальное состояние православного душевного организма, обыденное состояние, простая ежедневная работа. Душевная борьба, при всей ее трагичности, для православной жизни — воздух, просто воздух, сама жизненная атмосфера, а не метель, гроза, буря. Это справедливо и для героя толстовской повести.
Так вот, простоты ежедневной душевной борьбы — столь явной и в православии, и у Толстого — у Бондарчука не вышло. Он сыграл «не как пономарь», а именно «с чувством, с толком, с расстановкой». Он сыграл театрального Гамлета, а надо-то было — как пономарь. Великого смысла бесстрастности, с которой в храме псалмы читает пономарь и которую легко впитывает всякий воцерковленный человек (и которая, по другим причинам, была также у Толстого и иных его героев) — этого Бондарчук в образе отца Сергия не явил.
А явил он образ интеллигентного неврастеника. Да, слово «неврастения» два раза произносится в этой короткой повести Толстого — но отнюдь не к главному герою оно относится. Грозный лик бондарчуковского монаха явно принадлежит «ферапонтовой», а не «зосимовой» линии церковности, если говорить в терминах «Братьев Карамазовых» Достоевского. Вышла все-таки карикатура, дискредитирующая монашество — но уже не с советской социальной, а с психологической стороны. А такой шпильки отнюдь не было ни в замысле Толстого, ни, очевидно, в замыслах создателей фильма. Конечно, толстовская повесть была изначально антицерковной и антимонашеской — но литератор-ересиарх собирался уязвить иноческий путь с точки зрения этических результатов, а не с позиций душевного равновесия. Нисколько не оправдывая Толстого, все же заметим: его наивная умственная критика с высоты нашего времени выглядит гораздо безобиднее, чем тонко и талантливо воплощенный ошибочный стереотип.
Впрочем, повторимся, никакой вины Бондарчука в таком плачевном результате нет. Он лишь уловил массовый стереотип и честно его воспроизвел. Это многие из нас подсознательно видят в лучших из иноков вот таких неуравновешенных холериков (остальные монахи многим кажутся просто тунеядцами-эпикурейцами: намек на такой образ появляется и в рассматриваемом фильме, в образе отца игумена).
Да что говорить о массовом нецерковном сознании, если даже сейчас среди воцерковленных людей практически все миряне относятся к любому из батюшек с испугом — пряча его или под гипертрофированными почестями, или под фамильярностью (наблюдение принадлежит Е. Матвееву). Человеческой простоты, нанизанной на ощущение достоинства сана, в отношении к священнослужителям почти нет: даже у тех прихожан, кто общается с духовенством еженедельно и не первое десятилетие. Потому, наверное, ныне большинству актеров, независимо от их церковности, сыграть священника сложно, а инока — вдвойне.
Так что Бондарчук все равно совершил подвиг. Не побояться в эдакую эпоху вложить высокий умный «гамлетизм» в образ монаха — тоже, небось, больших усилий и борений стоило...

Гармония
Однако есть в этом фильме удачная продолжительная сцена — и она настолько хороша, что практически оправдывает неудачу всей остальной ленты. Это диалог странника Сергия со своей кузиной Пашенькой, который занимает 20 минут полуторачасового фильма.
Сцена держится на игре Аллы Демидовой в роли Пашеньки — хотя и скромный второплановый здесь Сергий-Степан, наконец сбрасывающий с себя царский пафос, и пробегающие внуки Пашеньки, и весь облик большого провинциального деревянного дома также смотрятся превосходно. Эти «двадцать минут Аллы Демидовой» можно советовать для просмотра всем, кто собирается стать театральным или кинематографическим актером, прежде всего женщинам — как пример идеальной актерской игры.
Что интересно, многие читатели толстовской повести эпизода с Пашенькой вообще не запоминают. После могучей космической музыки соблазна и падения отца Сергия, этой крейцеровой сонаты в келье отшельника — последующая семистраничная концовка о Пашеньке может показаться малоценной «моралью к басне». А уж действительное морализаторство героя («Я жил для людей под предлогом Бога, она живет для Бога, воображая, что она живет для людей» и т.п.) проглатывается читателями в основном со снисходительной улыбкой.
А между тем Толстой делал ставку именно на образ Пашеньки. Он повесть ради нее и написал — если бы не фильм, это, может, для многих осталось бы непонятым. Ирония музы, ирония Господня, заключалась в том, что старому художнику невероятно художественно удалось обрисовать то, что он на самом деле собирался раскритиковать (монашеский путь отца Сергия) — и весьма смазанно и ходульно вышло то, что он как раз хотел восславить (путь Пашеньки). Создателям фильма, наоборот, не удалось первое. Зато в реализации второго актриса Демидова создала сцену, конгениальную даже не Толстому, а скорее Чехову и чеховскому театру. С точки зрения психологической этот комплимент будет повыше «попадания в Толстого», особенно позднего.
Также стоит заметить, что у Толстого Пашенька описана как женщина пожилая. Более того, перед «личным знакомством» с героиней автор впечатляюще нагнетал вокруг нее нелицеприятные, уничижительные эпитеты. Он как бы набрасывал хлам, чтобы мы в нем потом с удивлением узрели жемчужину.
По замыслу автора, тем выпуклее становился последующий вывод, оглашенный устами (точнее, мыслями) героя. Эта провинциальная старенькая труженица — не жалкая неудачница, ее жизнь не пошлая и не пустая, как всем сейчас показалось. Наоборот, она-то ежедневно исполняет закон Христов (а не монахи в кельях, подвел черту поздний Толстой). Разумеется, столь нарочитый словесный вывод в фильме отсутствует. Виной ли тому эпоха, когда лента снята, или эстетические соображения — не суть важно. Главное, что отсутствие плоской морали здесь сравнительно с текстом оригинала получилось очень даже выигрышно.
Так вот, вместо жалкой и пожилой в фильме мы видим привлекательную женщину в довольно опрятной обстановке. Видно, что постановщики особенно тщательно прорабатывали эту сцену, в отличие от многих предыдущих. Вещи и жесты — «на своих местах»; все очень продумано; весьма удачен общий приглушенный полутон; люди двигаются, как если бы действительно годами жили в этом антураже.
Сам Толстой в лице Пашеньки хотел показать смиренного простого человека (но удавались ему в описаниях все больше гордые). Он хотел показать, что «сознание своей гадости» выше подвигов — но лично в его сердце для этой православной аксиомы не нашлось натянутых струн. Смирение для автора, увы, осталось теорией, почему и Пашенька — обедневшая дворянка, стяжавшая вместе с опрощением и смирение — вышла блекло-схематичной.
Но вместо соответствия тексту актриса Алла Демидова создала другой притягательный образ — обыкновенной семейной, загруженной работой женщины, которая, однако, стяжала внутреннюю гармонию и простоту. В гармоничном душевном равновесии и заключается тайна кинообраза Пашеньки, ее урок, преподанный не только толстовскому герою, но и всем нам.
Даже неважно, о чем она при этом говорит, тем и отличается сцена от книги — на нас просто льются с экрана волны ее гармонии и простоты. Можно купаться в них — и испытывать зрительское счастье...
Олег Кочевых

Архиепископ Иоанн (Шаховской)

Повествование об отце Сергии, написанное в период «духовного обновления» Толстого, поражает своим духовным и чисто литературным легкомыслием, прежде всего потому, что во всей его внутренней фабуле отсутствует то, что должно было бы быть самым главным: Христос. Это поражает — как Толстой мог описать жизнь искреннего и подчеркнуто правдивого человека, его монашество, его монастырскую девятилетнюю жизнь, его тринадцатилетний затвор, его старчество, коснуться глубин его внутренней жизни, и все так, будто бы Христа, Живого Спасителя — не было вовсе!
Отец Сергий, конечно, был не монахом, не священником, не старцем — он был во все свои ответственные минуты Львом Николаевичем Толстым, изнемогающим в бесплодной борьбе с самим собою и предпринимающим все свои религиозные решения на основании либо человеческой страсти, либо отвлеченных размышлений.
Конец рассказа до конца разоблачает иночество о. Сергия... Как Толстой мог каяться только пред собою и пред людьми, так поступает и о. Сергий. О покаянии пред Христом ни слова. Воскресение происходит без Христа, как без Него шла и вся жизнь. Но как жизнь без Христа была у о. Сергия ложью, то и воскресение без Христа есть неправда. 

 

05:54 pm - Первый кандидат в черный список кин

Было предложенно составить список кино которое не стоит смотреть, и вот первый кандидат. 
Фильм "Секрет", где раскрывается секрет как стать счастливым, богатым, успешным.  Прислал Олег Гнатюк. Ждем еще кандидатов.